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浅析声乐教学中对情感表达的把握

日期:2017-01-04 08:51|来源:普宁市梅林中学

普宁市梅林中学 赖庆欣

 

摘要声乐艺术讲究字正腔圆、声情并茂,科学的发声可以通过技能的训练不断提高精湛;而情感的表达需要歌者良好的歌唱准备、心理分析,了解掌握声乐语言特征、丰富音色、发挥联想,拓展借鉴艺术处理空间,使人们感受到声乐美妙的意境。

关键词声乐  情感表达  情感把握

     声乐作品在演唱时,“情感表达”对于作品的表现至关重要。笔者通过多年的教学和舞台实践,深深感受到要想充分的表现作品的内涵,引起听众情感上的共鸣,除了具备扎实的歌唱技术、内心的体验感受、作品风格的把握、丰富的艺术修养和联想外,还需要歌者对作品进行“润色”,表现出作品的“神韵”。

    一、准确读解词曲的内涵与歌者的内心情感

    准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景,是演唱者的首要任务。歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意和句逗的清晰分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的忧伤哀乐以及高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性,都是演唱者研究的主要对象和内容。其目的在于通过对这些分析和研究,使演唱者本人能够把握作品的第一手材料,从内心建立起准确而完整的声音听觉表象,其中,演唱技巧是基础,其内容包括音色调控、气息控制、共鸣协和、咬字清晰、声区统一以及表现各种风格特点等;演唱技法的有效利用,还要求歌者必须具备适应各种品味、各种风格的声乐作品,从而表现出作品需要的发声技术和良好的音乐素养。

    歌唱发声是心理活动的反映,是演唱者大脑对音乐风格、演唱技法、情感体验的定向和集中,是歌唱表演活动始前的一种内在心理准备状态。发声技术的字、声、情的有机结合,歌曲处理中乐句之间的完整连结,曲式结构中的起、承、转、合,风格色彩音调的韵味深切,都离不开“心“的机能体验。

    二、陈述语言的特色与音韵内在规律

   “中国声乐极为重视语言和声音的完美结合,要求字正腔圆,从来不是离开字音去追求单纯的声音,不是片面强调咬清字音,而是在表现字词语意中体现神韵”。在声乐艺术演唱的语言中,了解和掌握我国汉语的声母、韵母、声调三方面的基本知识结构,还只是一个良好开端;要真正在歌曲演唱艺术上准确地咬字、吐字,就必须充分掌握音乐曲调的流动、运字行腔的方法和规律。

    我国传统的声乐艺术历来就非常讲究演唱的吐词、咬字。这也可以说是比较正确地咬字、吐词和以字行腔的方法。歌唱与我们平时日常生活中说话毕竟不同,它是艺术的表现。就是在同一首歌曲中,根据歌曲内容的情绪发展和曲调节奏、力度的强弱、快慢变化、咬字的力度也应该有所不同,也要有所变化。语调是语言的情感色调。它是语言在交流思想过程中一个最基本的表情因素。同样是一句话,由于语言的目的性和动作的差异性,可以表现出不同的声音色调。而失去了内在情感依据的语调,只是没有生命的声音躯壳,只是空洞的声音流露。

    三、注重音色丰富与情感表达方式的统一

    中国的声乐特别注重声音色彩的造型和变化,特别是在戏曲表演中,这一特点尤为突出;在其表演中根据人物“行当“ 的不同而采用不同的声音类型,分大小嗓、云遮月等许多独特的音色表现。音色是声音的特点。不同的声音有不同的特色,同一首乐曲用许多乐器去合奏,我们可以分辨出是什么乐器演奏的。就好比人生没有丰富的色彩就表现不了现实生活中的色彩世界,同样,音乐如果没有了丰富的音色,它必然也表现不了舞台语言中说、唱的音乐性。

    四、体现内心视像与情感阐释

    声乐音响形象在传导的过程中,从演唱者来说,要通过声音的情感与音响色彩,描绘出听觉的形象,而听者在音响的接受过程中感受到声音想象的具体鲜明的图景,这样唱与听都要通过想象与联想,创造与感受到声音传导出的内心视像,才能圆满地完成听觉形象的艺术创造。为此,想象与联想的内心视像的创造与表现就成了声乐形象塑造的一个十分重要的手段。演唱者的二度创造是以词曲的有机结合,通过丰富想象的情感体验,给予准确的音响发挥,从而完美地塑造声乐艺术的感人形象。

    五、丰富专业视野与歌者情感演绎

    他山之石、可以攻玉,声乐的演唱和情感表达,除需具有扎实的基本功之外,还需借鉴姊妹艺术来丰富自己,完善自身,如声乐曲《江河水》 原是一首器乐曲,二胡演奏的 《江河水》 更是家喻户晓,经改编的声乐作品 《江河水》 也成为了声乐的经典之作。该作品在演唱上有很大的难度,只有在演唱者高层次地审美情趣和娴熟的技术控制下,才能较好地把握作品,而如果我们借鉴二胡的演奏技法和音色上的调配,则会起到意想不到的艺术效果。因此,借鉴器乐演奏技法,既能拓宽演唱的深度和广度,还能够很好地表现旋律中富有活力、生动的气韵,具有在“常规演唱“ 的曲调中所达不到的艺术效果,这里只是略举其一二,还有更多的“处理空间”值得我们去学习、研究。

    六、结语

    谐和地、含蓄地、有机地歌唱,虚实相映,通过传递语义的歌词信息和非语义能够规定的模糊信息,冲击人们的听觉、视觉感官,对审美心理产生间接、模糊和微妙的影响,从而使歌唱向着更高的精神境界升腾,这是“情感表达“ 品质在声乐上的展现,更是声乐教学中理应强调的主要视角。

参考文献:

[1]张锦华《声乐表演教程(上下册)》 [M].福州:海峡文艺出版社,1998.10

[2]范晓峰《声乐美学导论》 [M].上海:上海音乐出版社,2004.3

[3]俞子正《声乐教学论》 [M].重庆:西南师范大学出版社,2000.6

[4]薛良《歌唱的艺术》 [M].北京:中国文联出版社,1997.2

[5]赵梅伯《唱歌的艺术》 [M].上海:上海音乐出版社,1997.11


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